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Insbesondere bei Spielen mit einer Handlung lassen sich zwei Typen von Kreaturen unterscheiden:

• Spieler-Figuren (PC, Player-Characters), die von realen Menschen gesteuert werden
• Nicht-Spieler-Charaktere (NPCs, Non-Player-Characters), die der Computer steuert

Spielfigur

Die Spielfigur, der „Player Character“ ist die Figur, die direkt gesteuert wird. Folglich identifizieren sich die Spielenden sehr stark mit dieser Figur, wobei der grad des Einfühlens von der Spielperspektive abhängt. In der Egoperspektive, dem Blick aus Sicht der Figur, werden die Spielenden direkt in das Geschehnis involviert.

Um die emotionale Bindung zu verstärken bieten Spiele mit starkem Spieler-Figur-Bezug oft einen Charakter-Editor an. Damit lassen sich die virtuellen Vertreter nach belieben gestalten und eine persönliche Note einbringen.

Bei einer außenstehenden Kamera, wie z.B. bei Super Mario, entsteht eine höhere emotionale Distanz, weil die gesteuerte Figur aus fremdes Individuum zu sehen ist. Einige Spiele wie z.B. Aufbausimulationen zeigen sogar keinen einzelnen Hauptcharakter. Der Spieler schlüpft bei solchen Spielen oft in die Rolle eines Herrschers, der Individuen übergeordnet regiert ohne sich dabei mit ihnen zu identifizieren.

Nicht-Spieler-Figuren

Virtuelle Welten werden häufig von Geschöpfen bewohnt, mit denen Spielende interagieren, sie aber nicht selbst steuern können. Diese Nicht-Spieler-Charaktere (NPCs) unterscheiden sich oft nach Intelligenz und Charakter. Zu bekämpfende Monster zeigen oft keine komplexe Persönlichkeit und wirken tierartig. Questgeber oder die Handlung voran treibende Gestalten zeigen dagegen seelische Charakterzüge, Gefühle und intelligente Kommunikation. Indem sie einen Beitrag zur Dramaturgie leisten, können sie auch die Entwicklung des Spielercharakters fördern.

Andere Spieler

In großen Online-Rollenspielen treffen sich viele Spieler ohne sich richtig wahrzunehmen. Dabei werden andere Spieler oft als NPCs wahrgenommen. Oft erst bei der Bildung von Gruppen oder Gilden werden sie ein aktiver Teil des Spielerlebnisses. Sie können jedoch, anders als Persönlichkeiten, meistens nicht den dramaturgischen Konflikt oder den Handlungsverlauf verändern. Im Gamer Motivation Model bilden andere Spieler wichtige soziale Aspekte des Spiel.

Äußerliche Gestaltung von Figuren

Wenn man einen Charakter entwirft, sollte man seine Vorgeschichte und Erlebnisse an seinem Aussehen erkennen können, um die Tiefe der Erzählung zu verstärken. So scheint es glaubhaft und plausibel, dass eine Händlerin z.B. einen Geldbeutel trägt, während ein Magier magische Gegenstände benutzt und ein Assassine seine Identität buchstäblich verschleiert.

Zusammenfassung

Figuren im Spiel lassen sich grob danach aufteilen, ob sie von Spielenden oder dem Computer gesteuert werden. Die Kameraperspektive hat starken Einfluss auf die Identifikation mit der gesteuerten Figur. NPCs mit erkennbarer Persönlichkeit beeinflussen oft Dramaturgie und Handlung, während bestienartige Kreaturen eine starke Nähe zur Spielmechanik aufweisen. Die Integration anderer Mitspieler verleiht dem Spiel eine soziale Komponente, wobei sie oft ähnlich einem NPC wahrgenommen werden.

In narrativen Spielen ist die sorgfältige Ausarbeitung der Figuren wichtig, um die Geschichte gut zu erzählen. Das Charactersheet ist dabei ein Werkzeug zur Planung, Orientierung und Kommunikation im Entwicklerteam.

Was ist ein Charactersheet?

Ein Charactersheet ist im Grunde ein Portrait, die Beschreibung einer Figur im Spiel. Ein ähnliches Konzept ist die Persona im Marketing, die einen Kunden mit all seinen Hintergründen und Interessen skizziert.

Die genauen Inhalte des Sheets sind nicht fest vorgeschrieben, sie reichen von ausführlichen Listen mit jedem Detail bis zu einer kleinen Sammlung von Stichpunkten. Einen Hinweis auf die Notwendigkeit und Grad der Ausprägung von Charactersheets gibt das Gewicht, das der erzählerische Anteil in Deinem Spiel hat. Bei einem narrativem Spiel sind Charaktere sehr wichtig, weshalb sich ein ausführliches Charactersheet bezahlt macht. Bei ludologischen Spielen hilft ein Charactersheet dabei eine bessere Identifikation z.B. mit Leitfiguren oder dem Spielthema zu ermöglichen.

Beispiele für Inhalte von Character Sheets

• Grundsätzliche Einteilung ( Spezies, Geschlecht, Alter…)
• Namen (Falls mehrere vorhanden)
• Visuelle Erscheinung (Größe, Frisur, Narben…)
• Besitzstand (reich oder arm, Grundbesitz…)
• Utensilien (Bekleidung, Waffen…)
• Persönlichkeit (intro-extrovertiert, Motiv, Ticks)
• Herkunft (Eltern, Kinder, Bildung, Freunde…)
• Bewegung (Mimik, Gestik, Gangart…)
• Gesundheit (Einschränkungen, Krankheiten…)
• Weltbild (Glaube, Politik…)
• Sprache (Dialekt, Füllwörter, Besonderheiten bei Satzstruktur…)
• Attribute für Modellierung (Skelettstruktur, LODs, Posen)

Diese Liste kann nach belieben erweitert oder verkürzt werden. Genauso sind grafische Bilder, Skizzen und Entwürfe vom Charakter hilfreich, um einen sofortigen Eindruck von der Figur festzuhalten.

Besonders bei Spielen ist die Rolle des Charakters in der Handlung, in Bezug auf andere Charaktere und in Bezug auf die Spieler wichtig. Die Verbindung zu relevanten Handlungspunkten hilft, um einen schnellen Überblick der Schlüsselfunktionen im Spielerlebnis zu geben.

Wofür benötige ich ein Charactersheet?

Während der Entwicklung hilft ein Charactersheet dir, der ursprünglichen Idee deiner Figur treu zu bleiben. Fortsetzungen vieler Filme oder Spiele überzeugen oft nicht, was häufig an einem Mangel an Authentizität liegt. So sind die Charaktere im ersten Teil sehr ausgeprägt gestaltet und erleben die Handlung. In Fortsetzungen werden Sie hingegen oft in die Geschichte „reingepresst“. Halte dich deswegen an deine Charaktere und bring diese authentisch rüber.

Auch bei der Kommunikation innerhalb des Projektteams sind Charaktersheets ein wichtiges Werkzeug. So können alle Projektteilnehmer parallel an der selben Figur arbeiten ohne diese zu verfälschen.

Zusammenfassung

Charactersheets beschreiben die Eigenschaften und Rollen einer fiktiven Persönlichkeit in der Handlungsentwicklung. Als Werkzeug im Game-Design-Prozess verringert es das Risiko des Abschweifens und hilft, dass das ganze Team die selbe Idee verfolgt. Die Ausführlichkeit und genaue Form ist nicht festgelegt und hängt auch von der Art des Spiels ab.

Literatur

• Breiner, Tobias (2019): Psychologie des Geschichtenerzählens, Springer, https://www.springer.com/de/book/9783662578612
• Sheldon, Lee (2014): Character Development and Storytelling for Games^. Boston (Course Technology). ISBN:

Der Charakter eines Spiels lässt sich danach beurteilen, wie stark die erzählerische Komponente eine Rolle spielt. Dadurch ergibt sich eine Achse zwischen den Begriffen Ludologie und Narratologie, auf der sich Spiele einordnen.

Ludologie

Der Begriff Ludologie beschreibt im Allgemeinen die Wissenschaft des Spielens. In der Gegenüberstellung ist der spielmechanische Teil der als ludologisch bezeichnete. Dabei spielen z.B. Eingabeformen, Spielregeln und Abläufe die zentrale Rolle. Ein ludologisches Spiel ist z.B. Tetris, da keine Geschichte erzählt und praktisch ausschließlich auf der Bausteininteraktion beruht.

Narratologie

Die Narrative ist einigen vielleicht noch aus dem Deutschunterricht bekannt. Es beschreibt das Erzählen einer Geschichte. Narrative Spiele zeichnen sich durch einen hohen Anteil der Handlung am Spielgeschehen aus. Filmartige Spiele wie Heavy Rain lassen die Spielenden ein Abenteuer erleben, das ohne die Geschichte nicht funktionieren würde. Die Steuerung, die hier dem ludologischen Anteil entspricht, ist nur Mittel zum Zweck.

Einordnung von Spielen

Auf einem ludologisch-narrativen Strahl lassen sich Spiele schnell einordnen. So würde Tetris ganz links stehen, Heavy Rain oder auch die Telltale-Games auf der rechten Seite. Würde man den Strahl weiter nach rechts ausdehnen, erreichte man die statischen Medien wie Film, Fernsehen und Bücher. Spiele, die Anteile aus beiden Bereichen aufweisen, ordnen sich entsprechend ihrer Gewichtung entlang des Strahls an. Ausgewogene Titel, bei denen sowohl die Handlung als auch die Spielmechanik eine wichtige Rolle spielen, sind z.B. Super Mario oder Legend of Zelda.

Ein Werkzeug im Game-Design

Die Einordnung des eigenen Spielkonzepts in die oben beschriebene Achse führt einem die Wichtigkeit des ludologischen oder narrativen Anteils vor Augen. Da ein Spiel immer für die Zielgruppe entwickelt wird, gibt die Einordnung Aufschluss darüber, welche Interessen bedient werden müssen.

In einem narrativen Spiel muss das Erlebnis auf die Erzählung der Handlung hin optimiert werden, weil es ein essentielles Ziel der Spieler ist, die Geschichte zu erkunden. In einem ludologischen Konzept muss der Schwerpunkt auf der Mechanik liegen, eine Story würde hier womöglich ablenken.

Es gibt heute sehr wenige Spiele ohne ein narratives Konzept, auch wenn dieses nicht im Mittelpunkt steht. Ein Beispiel dafür ist etwa Candy Crush Saga. Das Spiel besitzt eine kleine Rahmenhandlung, die eigentlich nichts mit dem Spiel an sich zu tun hat, aber zu einem einzigartigen, kurzweiligen und attraktiven Spielerlebnis beiträgt.

Behalte also immer die Essenz deines Spielkonzepts im Auge und überlege ob das erstellte Spielelement die Geschichte bzw. Spielmechanik unterstützt.

Zusammenfassung

Ludologische Spiele sind Spiele, deren Fokus auf der Spielmechanik liegt. In narrativen Spielen geht es um das Erleben einer Handlung. Viele Spiele enthalten Anteile aus beiden Welten. Welche Seite stärker wiegt, zeigt die Schwerpunkte, auf die das Game-Design hin optimiert werden sollte.

Spiele wurden in der Vergangenheit meist nach Genres oder Kategorien eingestuft. Bei der Konstruktion eines Spielerlebnisses stehen allerdings weniger Katalogisierungen der Verkaufsplattformen im Mittelpunkt. Vielmehr beschäftigt sich das Game-Design mit der Frage, was die Spielenden antreibt zu spielen.

Die Quantic Foundry veröffentlicht sozialwissenschaftliche Untersuchungen des (Computer)spielens. Unter anderem haben Sie das „Gamer Motivation Model“ aufgestellt, das Spiele in sechs Klassen einordnet. Dabei ergeben sich diese Klassen aus den Motiven, die die Spielenden antreiben.

Sechs Motivationen um zu spielen

Aktivität

Spricht Spieler an, welche gerne einen Adrenalin-Rausch suchen. Es passiert in kurzer Zeit oft viel. Ziel ist es, den Spieler durch ein impulsives Spielgeschehen schneller in einen Flowzustand zu versetzen.

Soziales

Sozial motivierten Spielern geht es vor allem um die Interaktion mit anderen Spielern. Dabei wird zwischen Handlungen miteinander (Kollaboration) oder gegeneinander (Wettbewerb) unterschieden.

Meisterschaft

Spieler dieser Rubrik lieben die Herausforderung. Es geht darum sich Gedanken mit seinen Ressourcen zu machen und diese effektiv zu nutzen. Auch schrecken diese Spieler nicht davor zurück den selben Gegner beim scheitern wieder und wieder zu versuchen.

Errungenschaft

Diese Spieler sind fokussiert darauf möglichst viele Herausforderungen des Spiels zu bewältigen. Jedes noch so kleine bessere Rüstungsteil wird erspielt.

Vertiefung

Diese Kategorie richtet sich vor allem an Spieler, welche sich gerne in einer narrativen Welt verlieren. Handlung, Vielfalt und Glaubwürdigkeit der virtuellen Welt sind sehr wichtige Komponenten.

Kreativität

Kreative Spieler legen hohen Wert darauf, sich selbst im Spiel ausdrücken zu können. Das Bauen eigener Spielinhalte und die Individualisierung eigener Figuren ist ein häufiges Element kreativer Spiele.

Wie kann ich das für mich nutzen?

Versuche dich selbst einmal einzuschätzen und gleiche dieses Ergebnis mit den diversen Kategorien ab. Vielleicht wirst du auch merken, dass viele Spiele mehrere Kategorien abdecken, oder dass du dich für verschiedene Bereiche begeistern kannst. Das Gamer Motivation Model ist kein absoluter Katalog, sondern erlaubt Gewichtungen. So kann ein Spiel z.B. stark immersiv sein, gleichzeitig aber auch soziale Aspekte bedienen.

Besonders häufig finden sich übrigens die Kombinationen Aktivität+Soziales, Meisterschaft+Errungenschaft und Vertiefung+Kreativität, wie die Quantic Foundry selbst schon schreibt.

Zusammenfassung

Das Gamer Motivation Model ist eine Abstraktion von Motiven, aufgrund derer Spieler spielen. Während es sich im Original auf die Gruppierung von Personen bezieht, lässt es sich umgekehrt auch zur Charakterisierung von Spielinhalten nutzen. Im Game-Design hilft es so, zielgruppenorientiert zu konzipieren.

Literatur

Quantic Foundry (2019), Gamer Motivation Model, Reference Sheets & Details (V2), https://quanticfoundry.com/#motivation-model

Auf den ersten Blick scheint dies leicht beantwortet zu sein. Ein analoges Spiel findet ohne einen Computer oder eine Spielkonsole statt, wobei ein digitales Spiel dies voraussetzt. Weitere vermeintlich typische Unterschiede, wie z.B. das Zusammensitzen an einem Tisch, finden sich nicht nur bei analogen, sondern auch einigen digitalen Spielen, z.B. beim gemeinsamen Konsolenspiel im Wohnzimmer.

Inzwischen tauchen auch Brettspiele auf, die einen kleinen Computer als Hilfsmittel nutzen und so Mischformen bilden. Wer wars^ ist beispielsweise ein Brettspiel, das eine kleine Box mit einem eingebauten Microchip als Kernmechanik nutzt. Und die beliebten Scene-It^ Spiele erfordern einen Fernseher und DVD-Player.

Unterscheidungshilfe: Rolle der Elektronik

Für ein digitales Spiel wird immer ein Computer oder eine Konsole, sowie ein Bildschirm und eine Eingabemethode benötigt, um mit der virtuellen Welt zu interagieren. Diese Gegenstände stehen dabei aber nicht im Mittelpunkt des Spiels, sie sind lediglich Werkzeuge um Spielen zu können. Viele Computerspiele können auf unterschiedlichen Geräten gespielt werden, z.B. PCs oder auch Konsolen. So kann man z.B. Call of Duty auf verschiedenen Plattformen spielen, doch das Spiel selbst verändert sich nicht.

Verwenden Real– oder Analogspiele einen Computer, so ist dieser ein zentraler Bestandteil des Spiels und nicht nur ein Werkzeug. Er stellt eine wichtige Mechanik dar, ohne die das Spiel nicht funktionieren kann. Würde man die elektronische Box bei Wer wars weglassen, fehlte ein wichtiger Teil des Spiels.

Überschneidungen der Spieltypen

Es gibt wiederum Titel, die in dieser Blickweise schwer zuzuordnen sind. Spiele wie Pokemon Go finden zwar im realen Raum statt, benötigen aber einen Computer (Smartphone) um gespielt zu werden. Hier ist das Handy gleichzeitig Werkzeug und wichtiger Teil der Mechanik.

Einige Spiele existieren in beiden Formen. Sie haben als analoges Spiel begonnen und sich später einer großen Beliebtheit im digitalen Bereich erfreut. Schach und Solitär sind Beispiele dafür.

Gegenüberstellung der Eigenschaften

Vorteile analoger Spiele

• Regeln sind meist leicht zu verstehen
• Kein Strom benötigt
• Trainiert körperliche Fähigkeiten (Motorik)
• Aufbauen, Erklären und Zusammenkommen sind ein kommunikatives und soziales Erlebnis

Nachteile analoger Spiele

• Begrenzt auf die Gesetzmäßigkeiten der realen Welt
• Raumbedarf (Spielfeld, aber auch Lagerung)
• Begrenzte Anzahl von Spielern in der Nähe

Vorteile digitaler Spiele

• Große Anzahl gleichzeitiger Spieler möglich
• Räumliche Unabhängigkeit, mobil beispielsweise überall spielbar
• Computer ermöglichen sehr komplexe Regelwerke (z.B. MMOs)
• Audiovisuelle Erlebnisse und eintauchen in eine andere Welt sind leichter möglich

Nachteile digitaler Spiele

• Strom, Hardware und Updates nötig.
• Noch keine 100% Simulation der Realität möglich.
• Es bleibt virtuell und ungreifbar (Langzeitarchivierung schwierig)

Interessanteres Spiel durch Mischformen und Erweiterungen

Eine Vermischung kann die Nachteile mildern. So wurden, gerade während Corona, viele typische Brettspiele online auf Entfernung gespielt. Dies kann das reale Erlebnis nicht ersetzen, löst aber Probleme wie die räumlichen Grenzen.

Die Erweiterung analoger Spiele um digitale Assistenten können Spielverläufe interessanter gestalten. Langweilige Arbeiten wie z.B. die Rolle einer Spielbank, die Spielgelder ausgibt, könnte z.B. durch einem Computer übernommen werden.

Vollständige Digitalisierung kann klassische Spielprinzipien um komplexere Regeln oder neue Eigenschaften erweitern. So ließe sich z.B. bei Monopoly die Anzahl der Häuser mit wenig Aufwand erhöhen oder verringern.

Zusammenfassung

Eine klare Unterscheidung von analogen und digitalen Spielkonzepten ist garnicht so einfach. Viele Spiele vermischen diese Felder, wodurch es schwer wird, generell zu differenzieren. Eine Einordnung danach, ob ein Spiel einen Computer als Mechanik oder Werkzeug einsetzt, hilft in den meisten Fällen aber das Spiel zuzuordnen.

„Ein Spiel macht Spaß“ lautet eine häufig gegebene Antwort auf diese Frage. Spiele werden von vielen Menschen aber auch sehr ernst genommen, manchmal so sehr, dass es zu bitteren Streitereien zwischen Spielern kommt. Der Spaß kann also nicht das alleinige entscheidende Kriterium sein.

Gemeinsame Merkmale aller Spiele

Für alle Spiele lassen sich einige Gemeinsamkeiten finden:

• Spieler versinken im Spiel und vergessen die Umwelt, manchmal so stark, dass es zum Streit über die (zu) ernst genommenen Spielinhalte kommt.
• Spiele laufen in einer ständigen Wiederholung, bzw. einem Hin & Her ab, den Spielzyklen, die einen Rhythmus erzeugen.
• Es bedarf eines Spielraums, wie z.B. einem Ort, Spieltisch, Level, Zeitraum, …
• Regeln bestimmten wie das Spiel gespielt wird. Sie sind Teil der Spielmechanik.

Zudem können auch die Freiwilligkeit der Handlung sowie das Ansprechen von Gefühlen wie Spannung und Freude als wichtige Merkmale eines Spiels verstanden werden.

In der Literatur wird das Leben selbst oft als Spiel gesehen. Es folgt gewissen Regeln, hat Aufgaben und Zielen und endet schließlich im Tod.

Vor allem bei Spielen mit einer Handlung nimmt zudem das Motiv des Anders seins eine tragende Rolle ein. Spieler und Spielerinnen schlüpfen in eine Rolle oder Figur aus einer anderen Welt mit anderen Regeln.

Die Spielmotivation kann sich nach Alter unterscheiden. So spielen Kinder gerne Spiele, um sich auszuprobieren und ihre Identität zu finden, während Erwachsene die Spielwelt nutzen, um sich eine Auszeit vom Alltag zu nehmen und die Sorgen hinter sich zulassen.

Bewirkt ein Spiel ein vollkommenes gedankliches Hineinversetzen in die virtuelle Welt, so spricht die Psychologie vom Flow-Zustand. Häufig wird dieser Zustand von Spieleentwicklern ganz gezielt eingesetzt, um einen Spieler an das Produkt zu binden. Mehr dazu findest Du im Artikel zur Kundenbindung per Flow.

Zusammenfassung

Ein Spiel zeichnet sich dadurch aus, dass es ein Versinken bewirkt, in Zyklen und nach Regeln abläuft, sowie einen Spielraum benötigt. Spielen ist eine freiwillige Handlung, die oft Gefühle weckt. Rollenspielaspekte und das Hineinversetzen in eine dem Alltag gegenüber stehende Welt sind häufige Anreize des Spielens.

Literatur

Rehfeld, Gunther (2020): Game Design und Produktion. Grundlagen, Anwendungen und Beispiele. München
(Hanser). ISBN 978-3-446-46315-8.

Die Spielmechanik befasst sich mit der Gestaltung des Interaktionserlebnisses und ist damit einer der wichtigsten Teile eines Game-Konzepts. Im Gegensatz zu statischen Medien wie Buch, Bild oder Film muss sich das Game-Design mit den Einflussmöglichkeiten des Spielers auf den Spielzustand befassen. Die relevanten Konstruktionsbausteine können in drei wesentliche Gruppen unterteilt werden:

Gamebits – Elemente

Die elementaren Einzelteile, Komponenten oder Objekte werden als Gamebits bezeichnet. Dies können die Spielwelt, Objekte, Figuren oder Eingabegeräte wie Maus, Controller oder auch ein Würfel sein. Bei der Betrachtung von Gamebits spielt vor allem die Beziehung zu anderen Gamebits eine wichtige Rolle im Spieldesign.

Relationen – Beziehungen

Unter dem Begriff Relation versteht man die Beziehungen der einzelnen Gamebits zueinander. Bei einem Würfelspiel sorgt die Beziehung zwischen Würfel und Figur dafür, dass die gewürfelte Augenzahl die Figur um den Wert des Würfels bewegt.

Vor allem in erzählerischen Szenarios sind Relationen oft mit einer Wertigkeit verbunden: Das Verhältnis zwischen Spielfigur und Monster ist negativ, wenn die Figur bei Kontakt verletzt wird. Sammelgegenstände wie Heiltränke stehen dagegen in einer positiven Beziehung zur Spielfigur.

Spielregeln – Grenzen und Möglichkeiten

Spielregeln beschreiben wie die Relationen zwischen den Gamebits aussehen, welche es geben darf und welche nicht. So legen Regeln beispielsweise fest, dass Du eine Figur um einen gewürfelten Wert bewegen darfst, aber auch, dass Du nur deine eigene Figur in eine bestimmte Richtung ziehen kannst.

Achte darauf, dass deine Spielregeln nachvollziehbar sind! Spieler müssen sie verstehen, um den Flowzustand erreichen zu können. Regeln müssen für alle Spieler gleichermaßen gelten, damit kein unfaires Gefühl aufkommt.

Regelverstöße verursachen Frust und Streit und bewirken schnell eine schlechte Stimmung gegenüber dem Spiel und seinen Entwicklern. So wird ein Spiel voller Cheater weniger gerne gespielt und vertreibt andere Spieler. Aus diesem Grund werden bei großen Titeln Betrüger oft ausgeschlossen oder eingeschränkt, um das Erlebnis der anderen Spieler nicht weiter zu stören.

Beispiele für Spielmechanik-Elemente

Im Spiel Fart Fiasco muss eine aufgeblähte Kuh durch verschiedene Level geflogen werden.

• Gamebits sind hier z.B. die steuerbare Kuh, fliegende Felsenhindernisse, das zu erreichende Zieltor und feindliche Zwiebeln.
• Relationen herrschen zwischen diesen Elementen: Das Berühren der Zwiebel führt zum Platzen der Kuh, die Felsen blockieren die Flugbahn der Kuh und das Tor rettet die Spielfigur.
• Regeln bewirken, dass z.B. Felsen nicht durchbrochen werden können oder dass sich das verschlossene Tor erst nach Finden des Schlüssels aktiviert.

Eigene Ideen umsetzen

Erstelle dir eine Liste aller Gamebits, bevor Du mit den Relationen und Regeln anfängst. Überlege dir im Anschluss die Relationen zwischen den Elementen, damit Du daraus die Regeln folgern kannst. Die Regeln sollten nicht zu kompliziert sein, um den Spieler nicht zu überfordern. Erstelle lieber mehrere kleine Regeln die leicht verständlich sind. Dabei sollte jede Relation nicht zu viele Regeln besitzen.

Du kannst mehrere Kreativtechniken Anwenden um Ideen zu bekommen, die Du im Kreativkurs lernst:

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Zusammenfassung

• Die Spielmechanik beschäftigt sich mit der Gestaltung des interaktiven Spielerlebnisses.
• Sie baut sich aus Gamebits, Relationen und Spielregeln auf.
• Gute Spielregeln sind leicht verständlich und fair und führen gleichzeitig zu einem fesselnden Spielverlauf.
• Nutze Kreativtechniken, um Ideen für Deine Spiele systematisch zu entwickeln.

Hast Du schonmal ein Spiel gespielt, bei dem du den Alltag völlig vergessen hast? Wahrscheinlich verging die Zeit auch besonders schnell, weil dich das Spielgeschehen so sehr fesselte. Dieses gedankliche Abtauchen in die Spielwelt wird als Flow bezeichnet. Wenn es Dir als Spieleentwickler gelingt, diesen rauschartigen Zustand bei den Spielenden zu bewirken, führt dies häufig zu einem positiven Bezug zu Deinem Spiel und zur langfristigen Spielerbindung.

Flow in der Psychologie

Flow kommt nicht nur bei Spielen vor. Es ist ein generelles psychologisches Phänomen bei dem das Erleben von Emotionen und Glücksgefühlen ein gedankliches Fesseln bewirken. Dies führt dazu, dass der Konsument in die virtuelle Welt einer Geschichte, eines Films oder Spiels eintaucht und durch höchste Konzentration einen Antrieb hat weiter zu lesen, sehen oder spielen. Allerdings stellt sich der Flow-Zustand erst nach ungefähr 15 Minuten Spielzeit ein.

Das Phänomen hat auch eine Schattenseite: In extremer Form wird die Hingabe so übermächtig, dass der Zustand zu einer Abhängigkeit, z.B. einer Spielsucht, führt.

Hintergrund

Bereits um 1826 beschrieb der Pädagoge Friedrich Fröbel die Hingabe von Kindern beim Spielen. Im Lauf der Jahre würde der Flowzustand zunehmend weiter untersucht und analytisch betrachtet. Prof. Hans Scheuerl formulierte in den 1980er-Jahren Kriterien die auch auf die Flow-Aspekte heutiger Spiele zutreffen:

• Ablenkung vom aktuellen Tagesgeschehen
• Vollkommenes Aufgehen in Tätigkeit
• Zustand von glücklichem Unendlichkeitsgefühl

Den Flowzustand beim Spieler erreichen

Um den Flowzustand bei einem Spielenden zu erreichen, gibt es keine festen Regeln, aber Orientierungen.
Sweetser und Wyeth beschreiben folgende Elemente, die das Entstehen eines Flow-Zustands fördern:

• Konzentration
• Herausforderung
• Fähigkeiten
• Kontrolle
• Klare Zielsetzung
• Rückmeldung
• Eintauchen / Vertiefen
• Soziale Interaktionen

Flow mit Hilfe des Game-Design erreichen

Damit unser Spiel eine fesselnde Wirkung entfalten kann, versucht man das Game-Design auf die oben genannten Aspekte hin auszurichten.

• Rhythmus und Geschwindigkeit von Bewegungen und Interaktionsmustern tragen beispielsweise stark zum Erlebnis bei.
• Attraktive Ziele wecken die Motivation (weiter) zu Spielen.
• Gutes Ausbalancieren von Herausforderungen und Erfolgserlebnissen fördert den Spielspaß, der zur Hingabe führt.
• Auch vermeidliche Kleinigkeiten wie die Führung durch die Spielebenen sind ausschlaggebend. Muss ein Spieler oft durch diverse Menüs wechseln oder ändert sich die Steuerung unerwartet, erschwert dies das Eintauchen.

Identifikation kann zum Flow führen

Der Flow kann auch beim Schauen von Filmen oder Serien entstehen. Wenn Du deinen Lieblingsfilm anguckst, vergisst Du meist die Zeit und tauchen vollständig ab. Du kannst dich vielleicht mit der Handlung identifizieren oder mit konkreten Charakteren. Dies ist im Computerspiel nicht anders. Handlungsbasierte Spiele werden wie Filme konstruiert, um ein starkes emotionales Mitfühlen zu bewirken.

Zusammenfassung

Der Flow beschreibt einen Zustand des völligen gedanklichen Abtauchens in eine virtuelle Welt, ähnlich einem Rauschzustand. Er wird heute noch erforscht und es gibt keine eindeutige Formel, um ihn zu erreichen, jedoch Elemente an denen man sich orientieren kann.

Die Gestaltung eines Spielerlebnisses zielt darauf ab, diesen Zustand zu erreichen. So können Spielmechaniken, Storytelling, Leveldesign, u.v.m. dahingehend optimiert werden, dass der Flow erreicht wird.

Literatur

• Breiner, Tobias C. ; Kolibius, Luca D.: Computerspiele: Grundlagen, Psychologie und Anwendungen. Berlin Heidelberg New York: Springer-Verlag, 2019. ISBN 978-3-662-57895-7. https://link.springer.com/book/10.1007%2F978-3-662-57895-7
• Sweetser, P./Wyeth, P., GameFlow. A Model for Evaluating Player Enjoyment in Games, 2015, https://dl.acm.org/doi/pdf/10.1145/1077246.1077253